i solemnly swear that i'm up to no good — @дневники: асоциальная сеть

четверг, 10 сентября 2009

10:12

для себя

麻辣妹子

09.09.2009 в 18:00

Пишет milady Elana:

URL записи

[b]Расписание

Вторник:
19.00 - 20.30 19 век Advanced (Кадрили)

Четверг:
19.00 - 20.30 Начинающая группа (танцы начала 19 века) Beginners

Суббота:
15.30 - 17.30 Продолжаящая группа (контрдансы)
17.30 - 19.30 Барокко
19.30 - 21.00 Репетиционное время

Воскресенье:
13.00 - 15.00 Начинающая группа Beginners
15.00 - 17.00 Средняя группа (общее и 19 век) Intermediate
17.00 - 20.00 Старшая группа (19 век) Advanced

trianon-studio.ru

запись создана: 07.09.2009 в 10:43

@темы: склерозник, танцы

URL

среда, 09 сентября 2009

17:51

麻辣妹子

Насте (ну и если вдруг кого еще заинтересует) - очень интересная группа по моде 19 века. в основном ампирррр))))
vkontakte.ru/groups.php?act=s&gid=4724536
много хороших картинок, фото и ссылок. который день оттуда не вылезаю)))

@темы: ссылки, склерозник, танцы, займемся нарядами

URL

16:40

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

15:01

麻辣妹子

Украшения в 19 веке. очень многабукаф
Коллекция 19 века
Ювелирное искусство начала 19 века в основном продолжает традиции 18-го. Начиная со второй четверти столетия оно претерпевает целый ряд изменений, которые в значительной степени были обусловлены общим экономическим и культурным развитием России в этот период. Становление капиталистического производства, небывалый расцвет международной торговли, революционные потрясения, рост богатства одной части общества и обнищание другой находили отражение в одежде. Искусство костюма предоставило небывалое по размаху поле деятельности самым различным областям производства и в том числе производству ювелирных украшений, без которых невозможно представить себе модный туалет 19 века. Особенностью ювелирного дела 19 столетия является организация крупных фабрик, оснащенных новым механическим оборудованием и имеющих многочисленных мастеров различных специальностей. В их руках сосредоточивается значительная часть производства золотых и серебряных изделий. Владельцы этих фабрик и мастерских, большей частью сами ювелиры и художники, привлекали к работе и других квалифицированных лиц, а иногда получали рисунки для драгоценных изделий от известных скульпторов и графиков. Ювелиры, не входившие в штат крупных предприятий, объединялись в артели, и только единичные мастера продолжали работать индивидуально. Особенности творчества отдельных золотых дел мастеров и серебряников становятся, таким образом, в большинстве случаев неуловимыми, и мы можем говорить в основном лишь об отличиях в изделиях различных фирм и артелей. Конкурируя между собой, эти производства постоянно следили за модой, изощрялись в привлечении более широкого круга покупателей, а изобретая новое, в свою очередь влияли на более быструю смену моды. Во второй половине 19 века постепенно снижается художественное качество местных ювелирных изделий. Местным мастерам было трудно конкурировать с продукцией столичных фирм. Они в основном были заняты починками и производством мелких ювелирных украшений. Исторически сложившееся большое искусство местных ювелиров опускается до уровня рядового ремесла. В это же время начинается вытеснение иностранных мастеров русскими, которое ширилось и росло в течение всего столетия. Иностранные мастера оказали сравнительно ограниченное воздействие на русское ювелирное искусство, но они непосредственно знакомили русских ювелиров с европейским ювелирным искусством того времени. Спрос на украшения и различные предметы художественного производства в основном удовлетворялся изделиями, которые выпускали русские предприятия. По сведениям министерства финансов, за 1893 год потребность в них удовлетворялась в России собственным производством на 94,3 %. Довольно значительным был и вывоз ювелирных украшений. Большое значение для развития ювелирного производства имели всероссийские и международные художественно-промышленные выставки, которые служи стимулом для создания прекрасных произведений. Первая такая выставка в России была организована в 1829 году в Петербурге, а затем подобные выставки проводили регулярно через каждые два-четыре года в Петербурге или Москве. Кроме того, русские изделия неоднократно экспонировались на зарубежных выставках в Париже, Лондоне, Стокгольме, Чикаго. Почти все отчеты и обзоры выставок в печати полны хвалебными отзывами экспертов об изделиях русских ювелиров. Все эти выставки представляли собой новый вид связи искусства и общества, в сущности чисто буржуазный, основанный на рыночном принципе, но это обстоятельство не играло большой роли по сравнению с их громадным общественным значением. Никогда ни одна мода не была такой изощренной в части украшений, как мода 19 века: диадемы, гребни, ферроньерки, серьги, ожерелья, броши, браслеты, кольца - все это далеко не полный перечень предметов необходимых при создании костюма. Ювелирное искусство 19 века очень сложно и разнохарактерно в разные его периоды. Костюм призван сформировать определенное образное впечатление, и немалую роль при этом играют ювелирные украшения. Так же как и весь костюм, ювелирные украшения вид изменялись в зависимости от моды, и манера их употребления согласовывалась с назначением костюма. Их количество и форма всегда отчетливо видны на портрета ибо драгоценности являлись сословной, фамильной, личной гордостью богатых людей и предметом тщательного воспроизведения художниками. В портретах предстают и рьяные последователи моды - приверженцы той или иной ее крайности, приверженцы проявлений собственной фантазии, и, наконец, пожилые люди, стареющие вместе с костюмами - свидетелями их славы, красоты и молодости. В одежде людей, относившихся к различным слоям русского общества, наблюдалось много градаций. Дворянство руководствовалось европейскими модами, другие сословия воспринимали лишь часть нововведений. Россия 19 века по социальному составу представляла исключительно пеструю картину. Развивающийся капитализм порождает буржуазию, которая по своему бытовому укладу и культурному уровню глубоко разнородна. Наиболее состоятельная ее верхушка - столичная буржуазия, крупные заводчики, финансисты - примыкает к дворянской аристократии. В провинции же наиболее состоятельным было купечество, которое довольно долго сохраняло свои традиции. Естественно, что их вкусы, манера одеваться коренным образом отличаются от вкусов и манер аристократии и продолжают еще долгое время носить сословный характер. В 19 веке ведущая роль в модах окончательно перешла к женскому костюму. Мужской же костюм мог отличаться только качеством ткани, белизной белья. Для мужчины считалось дурным тоном выделяться яркостью одежды или обилием украшений. Женщина же 19 столетия постепенно становится как бы рекламой благосостояния и положения в обществе своего мужа, символом его делового процветания. И если мужской костюм на протяжении века изменяется лишь в деталях, то женский откликается на все новые направления в искусстве и подчиняется им. Бесконечное количество форм одежды - туалеты визитные, прогулочные, летние, деревенские, городские, бальные, для театра и т. д. - подразумевало и соответствующие наборы украшений. Украшения разделялись на парадные, в которых всегда было больше камней (парюры для волос, гребни. серьги, ожерелья, диадемы, колье, браслеты, кольца, пряжки), обычные - для визитов и небольших приемов дома (серьги, броши, браслеты, цепочки, кольца), и, наконец, такие повседневные украшения, как брошки с флорентийской мозаикой, серьги с полудрагоценными камнями, и другие недорогие изделия носили повседневно. 19 век продолжил многие традиции предыдущего столетия. Искусство классицизма в России вступило в решающую фазу, в которой идеи гражданственности приобрели более отчетливое выражение. Внешне это сказывалось в увлечении античностью, ее архитектурными ордерами, мифологическими образами и орнаментальными мотивами. Античная мода, по сути, открывает историю костюма 19 века. Античное для классицистов всегда являлось синонимом естественности, синонимом самой природы. Античность выдвигала некий идеал, который отождествлялся с образцом хорошего вкуса. Новая эстетика классицизма проповедует возвращение к разумности и целесообразности. Классицизм 19 века ориентировался на художественные образцы другой эпохи и нес в себе, как неизбежное следствие этого, черты стилизаторства. Подражание античности проявилось в костюме правящего класса и в характере украшений. Одежда дворянства приобрела черты строгости, освободилась от навязчивой сложности деталей. Вначале 19 столетия в моду входят легкие бальные платья и античные прически. Платья надевали на батистовую рубашку или на розовое трико так, что фигура просвечивала сквозь ткань. В России такие платья были в употреблении вплоть до войны 1812 года. Модницы носили к полупрозрачным платьям ножные браслеты, один на щиколотке, а второй выше колена. Московский Меркурий в 1803 году писал, что главное в костюме - это обрисование тела. Если у женщины не видно сложения ног от башмаков до туловища, то можно считать, что она не умеет одеваться или хочет отличиться странностью. Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, которую иногда закалывали брошью. Брошь, вошедшая в моду в России еще в 18 веке, в 19 столетии становится наиболее распространенным украшением. Стремление придать женщине облик античной - статуи, служившей идеалом красоты, не допускало большого количества украшений. В самые первые годы 19 века считалось дурным тоном надевать даже на балы много драгоценностей. В это время в моду входят стальные украшения с алмазной огранкой - пряжки, пуговицы. броши, браслеты. Московский Меркурий 1803 года пишет, что даже платья вышиваются серебром и сталью. Эта новая мода всем очень понравилась, и сталь заняла место серебра и золота. Становление в костюме стиля ампир (примерно 1804-1814) было безболезненным и компромиссным переходом от одной формы к другой: прочно установившиеся пропорции оставались незыблемыми, а менялась сущность трактовки формы. Исчезли легкость ткани и легкость силуэта, текучесть форм; платья и весь силуэт приобрели сухую четкую геометричность. В ювелирных изделиях этого периода прослеживается тяготение к новым стилевым чертам; в манере их исполнения появляются гораздо большие строгость, сдержанность, монументальность, что придает им блистательную холодность и некоторую отчужденность. С 1806 по 1809 год женщины света особенно увлекались драгоценностями. Они носили кольца на всех пальцах, по нескольку часов с пестрыми эмалевыми крышками. Тяжелые подвески серег оттягивали уши, а масса браслетов различной формы охватывала руки. Прически, как того требовал стиль платьев, украшали диадемами, золотыми обручами, венками из искусственных цветов и золотых колосьев (№ 299), из золотых и серебряных дубовых или лавровых листьев. Но шея и обнаженные плечи оставались без украшений. Одним из самых ярких проявлений моды этого времени явилось увлечение резными камнями - геммами. Оно прошло по многим странам Европы и захватило Россию, где художественная резьба по камню становилась самостоятельным видом прикладного искусства. Миниатюрная пластика в камне покорила русское общество. Камеи - рельефные геммы - создавали лучшие столичные ювелиры; много камей привозилось из-за границы. Среди привозных были не только работы современных мастеров, но и уникальные античные находки. Камеи на какое-то время затмили бриллианты и дорогие самоцветы. Их коллекционировали, ими украшали диадемы, ожерелья, булавки, пряжки, броши (№ 219,224,236). Из камей составляли браслеты и целые наборы украшений. Для создания камей использовали разные по цвету и прозрачности камни. Очень популярны были слоистые агаты, ониксы, в которых художник сочетал скульптурные и живописные средства изображения. В мелких украшениях типа булавок для галстука камеи являлись главной и единственной деталью художественного решения (№ 206). Тонкая золотая или серебряная оправа выполняла, по существу, утилитарную функцию, помогая закрепить камень и соединить его с заколкой. В крупных украшениях камеи, сохраняя главенствующую роль, великолепно сочетались с жемчугом, бриллиантами и металлом. В период Отечественной войны 1812 года в России возникает патриотическое движение: реабилитируется русская речь, вспоминаются забытые обычаи и обряды. Национальные интересы России, роль народных масс в борьбе с врагами заметно отразились на развитии русской культуры первой четверти 19 века. Европейская мода приобретает в России национальный акцент : модные платья начинают носить на русский манер, подражая старинному сарафану и рубахе. Среди украшений господствующего сословия также появились предметы убранства, перекликавшиеся с народными изделиями. В моду вновь вошли украшения из жемчуга: серьги, ожерелья, браслеты, диадемы. Присутствие этого материала в дорогих вещах придало им оттенок демократичности. Четкий ритм бусин в браслете или ожерелье делал украшения строгими и простыми. Лишь дорогая застежка да величина самого жемчуга говорили о драгоценности вещи. Иногда широкие рукава рубах закрепляли парными ажурными браслетами (№ 179). Естественно, что украшения столичной знати отражали влияние народного искусства чисто внешне. Это была своеобразная игра в народность. Жемчуг в работах петербургских мастеров почти всегда перемежался с большим количеством бриллиантов. Но и в этих сочетаниях материалов сказывалась строгость общего направления ювелирного искусства. Все драгоценности эпохи классицизма отличались тонкостью работы, несколько сухим, но гармоничным, изысканным рисунком и играли большую роль в общей композиции женского костюма. Примерно к 1814 году мода вступает в следующую фазу. В русском ювелирном искусстве ясно выделяется новое течение - сентиментализм, обязанный своим возникновением культу чувства, природы. Сентиментальные настроения эпохи нашли выражение в ювелирных украшениях в виде медальонов с локонами, девизами и миниатюрами, в виде браслетов, брошек и серег, сплетенных из волос любимых или умерших людей и украшенных золотыми оправами и фермуарами (№ 178, 188, 198). В этот период драгоценные украшения временно почти вышли из моды. Таким образом, ювелирное искусство очень многим обязано сентиментализму, но его влияние скорее сказалось в обновлении материала, из которого изготавливались украшения, чем в возникновении какихто новых стилевых признаков. Романтизм, который складывается к двадцатым годам 19 века, стал важной ступенью в развитии искусства всей Европы. Само название говорило о разрыве с классическим наследием античности и о повороте к традициям западноевропейского средневековья. Романтизм уходил в глубь истории, поэтизируя старину, окружая ее ореолом возвышенных чувств. Романтизм, всколыхнувший интерес к истории, дал моде новый источник вдохновения. В украшениях, в одежде воскрес вкус средних веков. Но в русском ювелирном искусстве 19 века классицизм и романтизм то образуют некий синтез, то сосуществуют во всевозможных комбинациях и смещениях. Изысканности и утонченности противостояла тяга к фантастике, экзотике, ко всему необычному, причудливому (№ 196). И если романтизм двадцатых годов еще сохраняет пропорции и сдержанность в костюме начала века, то тридцатые годы, напротив, были воплощением движения и изящества. В моду входят преувеличенно широкие рукава; талия, опустившаяся на свое собственное место, стала казаться хрупкой и тонкой. Появились и новые виды украшений. Так, распространились ферроньерки - драгоценный камень в оправе, спускавшийся на лоб и прикрепленный к золотой цепочке или головному обручу (№ 241). Для менее парадного туалета золотую цепочку заменяли узкой лентой. Очень часто ферроньерку оформляли одинаково с другими украшениями - серьгами, брошью. Мода романтического направления, ориентируясь на Восток, предлагает и новые бальные головные уборы - чалмы и тюрбаны из различных тканей, украшенные драгоценными аграфами, султанами из перьев или перевитые жемчугом, золотыми цепочками и бусами. Костюмы богатых дам в этот период изобилуют самыми разнообразными украшениями. Наряду с бриллиантами, сапфирами, изумрудами и рубинами получают распространение полудрагоценные камни: аквамарины, агаты, топазы, сердолики, ониксы, а в 1830-х годах - кораллы и гранаты. Полудрагоценным и драгоценным камням иногда придавался особый смысл, в этих случаях они располагались в украшениях в таком порядке, что первые буквы их названий составляли имя или девиз. Не менее типичны для этого времени украшения, в которых миниатюрность и тщательность исполнения выступали как важнейшие художественные качества изделий. Продолжала развиваться техника эмали; ее применяли в оформлении медальонов, браслетов, колец, пуговиц, запонок. В живописной эмали это были портретные изображения женщин на медальонах, вставленных в щитки мужских колец, представлявших недорогую продукцию ювелиров. Эмаль, которая использовалась как фон, соединялась с более сложными приемами ювелирной работы. В медальонах и перстнях ее прозрачный слой прокладывался по гравированному золотом фону, что создавало дополнительный эффект игры света и цвета. На фоне эмали нередко закрепляли камень или группу мелких бриллиантов (№ 221). Растущее мастерство ювелиров и страсть к виртуозным по исполнению вещам проявлялись в украшениях 19 века в разных техниках и материалах. Примером могут служить миниатюрные мозаичные изображения, мода на которые пришла из Италии и в двадцатые - тридцатые годы 19 века распространилась в России. Набранные из мельчайших кусочков смальты, круглые, овальные или квадратные миниатюры составляли декоративные узлы ожерелья, вставлялись в щитки колец, служили основой броши. Сюжеты мозаик были различны: архитектурные памятники, букеты, птицы или бабочки на ветке с цветами. Так же как и камеи, мозаики имели дополнение в виде золотой или серебряной оправы. Дамы в эти годы надевают большое количество украшений как к вечерним туалетам, так и к дневным. Вот приблизительный перечень украшений, надевавшихся к визитному платью в начале 1830-х годов: пояс застегнут спереди на эмалевую или золотую пряжку; в прическе черный бархатный бант и бант из волос (изготовляли банты из волос, прикрепленные к гребню); на лбу ферроньерка из тонкой золотой цепочки с бриллиантом, жемчужиной или иным драгоценным камнем; серьги жемчужные; на правой руке бархатный браслет с жемчугом и камнями, на левой - золотой, с черной эмалью и камнями. Молодым девушкам не полагалось носить дорогие украшения, особенно бриллианты. Обычай разрешал им лишь скромные украшения: бирюзу, кораллы, агаты и другие полудрагоценные камни; бархатные браслеты, эмалевые пряжки. Нередко романтическую внешность довершали бархотка на шее с небольшим крестиком, бант, сплетенный из волос, живые и искусственные цветы. Смена моды в сороковых годах 19 века и создание иного эстетического идеала под влиянием романов Диккенса, Жорж Санд и повестей Тургенева сформировали новый сентиментально-прекрасный образ. Легкость и веселость силуэта тридцатых годов сменяется хрупким и нежным рисунком костюма сороковых годов. Исчезли огромные рукава, пышные банты и легкомысленные прически; волосы расчесаны на прямой пробор, приглажены щеткой и спускаются локонами по обе стороны лица. Тонкая шея и покатые, низко опущенные плечи плавно заканчиваются узким рукавом. Бальные туалеты 1840-х годов уже не изобилуют драгоценностями: прическа украшается золотым ободком вокруг пучка, на платье - брошь, поверх полудлинных бальных перчаток - парные браслеты из агата или с черной эмалью. В отличие от 1830-х, в 1840-х годах с дневным платьем носят мало украшений. В моде скромные кольца, например, черепаховые и сплетенные из волос, медальон с миниатюрой на черном шелковом шнурке. Кашемировые шали, производством которых так славилась Франция, в 1840-х годах носили с нарядным неглиже и закалывали их булавкой с камнем, портретом или камеей. Среди украшений этого времени окончательно утвердились медальоны и броши, которые изменяют свои формы, но сохраняются и в 20 веке. Наряду с изменениями в стиле одежды на формировании украшений сказывались и новшества технического исполнения вещей. В художественной обработке металла в то время появились способы механического воспроизведения объема, отделки поверхности. Мелкий рельеф наносился на серебро прокаткой металла между стальными валиками, на которых был вырезан нужный рисунок. Так заготавливались полосы раппортного орнамента для деталей колец, браслетов, ожерелий. Соединяя их между собой, ювелиры создавали ажурные ленты украшений, в которых металл приобретал самодовлеющее значение. Цепочки легких серебряных ожерелий составляли из двух-трех повторяющихся элементов. Умело найденный ритм в чередовании деталей, интересное сопоставление их друг с другом создавали большое разнообразие в украшениях. Относительно удобная форма платьев сороковых годов оставалась неизменной на протяжении десяти лет, пока мода опять не обратилась к истории и из сундуков 18 века не была извлечена юбка на обручах - панье. Недаром этот период и следующие за ними 1860-е годы называют вторым рококо. Искусство этого времени сложно тем, что в нем переплетаются самые разнонаправленные тенденции. Разностильность деталей костюма и украшений характеризует женские моды пятидесятых - шестидесятых годов. Женские моды этих десятилетий богаты самыми разнообразными заимствованиями - то из мужского костюма, то из фасонов 18 века, то из национального платья разных народов. Как и в костюме, в рисунках женских украшений использовались различные стили, но переработанные во вкусе своего времени. Ювелиры середи- ны 19 века, обогащенные опытом, вносящие в свою продукцию народную фантазию, самобытный юмор, остроту видения, создают и в этом виде искусства так называемый псевдорусский стиль. Главной творческой темой здесь выступают поиски новых путей переломной эпохи. К середине 19 века русская буржуазия становится могучей реальной силой. Она вырабатывает собственный вкус, собственные эстетические нормы и делает это уверенно и независимо, без прежней оглядки на аристократию как высший авторитет. Стремление к нарядности превращается уже в середине 1850-х годов в погоню за бросающимся в глаза богатством костюма. Не только в модных обозрениях, но и в литературных и сатирических журналах, даже в газетах много пишут о чрезмерной роскоши дамских туалетов. С бальным и вечерним платьем обычай разрешал носить множество драгоценных украшений. Для парадного туалета в моде диадемы, броши с подвесками, кольца с овальными или прямоугольными камнями в узкой оправе или в лапках, браслеты широкие и плоские. Небольшие бриллиантовые фермуары носят на черной бархатной ленте, охватывающей шею, и на бархатном браслете. Поверх перчаток или длинных рукавов вечерних платьев (в 1860-х годах) носят по два-три браслета на обеих руках. Диадемы с эгретками и золотые обручи остаются в моде до конца шестидесятых годов. В середине 1860-х годов некоторые дамы украшают свои античные прически золотыми обручами или нитями бус. Представительницы богатой буржуазии сверкают на балах с головы до кончиков туфель. Они носят бриллианты и крупный жемчуг даже с дневными платьями, что порицается достаточно снисходительной в вопросах роскоши модой этих десятилетий. В ювелирном искусстве становится заметна тенденция к подражанию натуральным формам цветов, листьев, колосьев, а также пчел, мух, птиц и т. п. (№ 198. 237,267). Встречаются браслеты и ожерелья в виде змеи (№ 176,177). В середине 19 века появилась фотография, которая дает нам документальное подтверждение того, что, несмотря на резкое социальное расслоение общества, туалеты (кроме бальных) принимают обыденный вид. Толпу возможно дифференцировать лишь по качеству тканей, таланту портного и богатству украшений .Мода одинакова для всех и такова, что дает возможность проявиться внешнему демократизму как защитной маскировке и заигрыванию с народом. Судя по фотографическим портретам пятидесятых - шестидесятых годов, дамы и молодые девушки носили с дневным платьем серьги с подвесками или (во второй половине 1860-х годов) круглые серьги в виде двойного кольца с кораллами, бирюзой или жемчугом, круглую или овальную брошь, бусы, один или два браслета. Кольца встречались относительно редко, кроме обручального кольца, которое иногда, по старому обычаю, носили на указательном пальце правой руки, но большей частью - на безымянном. Во второй половине 1860-х годов появляются серьги, броши, пряжки и пуговицы в русском стиле. Их делали из цветных камней или с эмалью по скани. Днем было принято носить украшения из полудрагоценных камней (яшмы, гранатов, аметистов, бирюзы и т. п.), из янтаря, коралла, агата, перламутра и эмали, а также камеи. В шестидесятых - девяностых годах наиболее изысканным туалетом, который встречался не так уж часто, было черное бархатное платье, отделанное у во рота и на рукавах старинным, слегка пожелтевшим от времени кружевом. К нему надевали бриллианты или жемчуг. Наиболее скромным вечерним платьем хорошего вкуса было закрытое черное платье из тонкой шерсти, которое также отделывали у ворота и на рукавах кружевом. К нему не надевали блестящих драгоценностей. Бальные туалеты семидесятых - девяностых годов были в основном с короткими рукавами или без рукавов. К ним полагались длинные белые лайковые перчатки, поверх которых надевались браслеты. При большом декольте дамы носили колье с такими же камнями, какие были в серьгах и в броши. Молодым девушкам разрешалось надеть кулон или медальон на золотой цепочке или на черной бархатной ленте. Девушки украшали свою бальную прическу цветами, лентами, а античную прическу золотым обручем. Дамы предпочитали золотые или бархатные диадемы (которые иногда были унизаны сверкающими камнями или жемчугом), прикалывали брошью к волосам кружево или страусовое перо. Парадную прическу украшали декоративными шпильками в виде бабочки, стрекозы., птички, цветка, в восьмидесятых годах - в виде стрелы или эфеса шпаги. Шпильки были усеяны драгоценными камнями. Более скромные шпильки делали из серебра или золота, иногда филигранной работы. Сканные изделия пользовались большой популярностью, например, широкие браслеты, надеваемые на середину руки поверх перчатки или рукава, станки для вееров, пряжки, пуговицы и т. д. В моде были и неширокие золотые браслеты, круглые или плоские, отделанные камнями браслеты в виде змеи, обвивавшие руку несколько раз. Количество ювелирных украшений ничем не было ограничено, кроме личного вкуса. Те, у кого не было настоящих драгоценностей, носили поддельные. Стремление придать своему туалету богатый вид привело к тому, что очень многие женщины, особенно недавно разбогатевшие, надевали одновременно множество ювелирных изделий, не подчиняясь настойчивым указаниям модных журналов, неоднократно разъяснявшим, что дорогие блестящие украшения можно носить только вечером при большом наряде, а в другое время следует довольствоваться самыми скромными на вид и в небольшом количестве. С дневным платьем допускались брошь и серьги, часовая цепочка, одно или два кольца, один или два браслета. Все это могло быть золотым или даже платиновым, но не сверкающим. Бриллианты, изумруды, сапфиры, жемчуг следовало надевать только с парадным туалетом (в перечне драгоценных камней, модных в те годы, рубины не упоминаются). Среди ювелирных изделий, модных в семидесятых - восьмидесятых годах, встречались появившиеся в предыдущие десятилетия овальные и круглые черные броши с жемчужиной в центре или с венецианской мозаикой, золотые медальоны или крестики на черной бархатной ленте, черные агатовые уборы (серьги, брошь, кольцо и ожерелье), серьги с подвесками и серьги, состоявшие из одного или двух вставленных одно в другое колец, усыпанных мелкими драгоценными камнями, кораллами, жемчугом, и всякого рода бусы. Изредка носили и камеи. Такие украшения, а также вновь появившиеся маленькие серьги в мочке уха и броши из резной кости можно было носить с любым дневным платьем. Строгое изящество - отличительная черта костюма представительниц передовой интеллигенции. Здесь не приходится говорить о большом количестве украшений, а зачастую они и вовсе отсутствуют. Скромность и простота в костюме просвещенной интеллигенции и служащих контрастировали с богатством туалетов буржуазии. Более чем когда-либо, в этот период стала очевидной и социальная значимость костюма. Различие убеждений и вкусов людей в пределах одного класса прежде всего накладывает отпечаток на их внешность и одежду. Они не выдумывают свою моду, не сочиняют новые туалеты. Простые ткани и скромность украшений скорее проявляют присутствие вкуса, чем безразличие к моде. В это же время некоторые женщины и мужчины вообще предпочитали скромные черные блузку и юбку или рубаху и брюки, лишенные всяких украшений. Об этом свидетельствуют картина Н.Ярошенко Курсистка, портреты Софьи Перовской, картины И. Репина и В. Маковского, а также богатый фотоматериал. В последние два десятилетия 19 века носили, кроме тех же ювелирных украшений, что и раньше, броши в виде полумесяца, подковы, бантика или букета из золота и камней, жемчуга, кораллов, золотые броши из нескольких звеньев цепи или в виде двух параллельных палочек, а также оправленные в золото старинны монеты и медали. В моде были узкие золотые браслеты со свисающими на тонких цепочках двумя филигранными шариками или с миниатюрным замком, а в конце 1880-х годов носили десять-пятнадцать тонких браслетов на одной руке. Диадемы в восьмидесятые годы почти никто не носил, но ожерелье, брошь, серьги, браслеты поверх перчаток считались обязательным дополнением бального туалета. К 1890-м годам модной униформой женщин становятся блузки и юбки с широкими кушаками. И здесь не приходится говорить о роскошных, дорогих украшениях. Чем ближе к концу века, тем короче становится их перечень. Упрощение костюма приводит к тому, что ювелирные украшения почти выходят из употребления в повседневной жизни. Провинциальное щегольство изобретает свои варианты украшений. Отличительной чертой мещанского и купеческого костюмов первой половины 19 века является сочетание форм русского народного платья с элементами европейской моды, которые, как правило, на десять-двенадцать лет отстают от нее во времени. Такая же мешанина существует и в украшениях. Так, например, на портрете купчихи (1840-е годы), одетой в сарафан, рубаха заколота золотой лирой. Часто вместе с браслетами купчихи носят старинные запястья. Обычаи в купечестве держались стойко, нарушить их и подвергнуться насмешкам решались немногие, и поэтому женщины купеческого и мещанского звания начала 19 века носили преимущественно традиционную русскую одежду. Мещанки, носившие русское платье, обычно не надевали ни брошей, ни браслетов; излюбленными украшениями были серьги с большими кольцами и одной или несколькими подвесками (чаще из речного жемчуга), бусы и кольца. Купчихи, как правило, носили кольца почти на всех пальцах. На провинциальной купеческой девушке-невесте должны были быть серьги алмазные, на шее и на руках - крупный жемчуг. А у ее матери на шее несколько ниток жемчуга. Украшения купчих и мещанок середины 19 века так же неоднородны, как и в первой половине века: модные броши, цепочки с часами, булавки соседствуют со старинными ожерельями, кольцами, серьгами, полученными в наследство от бабушек и прабабушек. В последней четверти 19 века купчихихи-горожанки, за редким исключением, уже не одевались в традиционной купеческой манере. С каждым годом все больше становится не только столичных, но и провинциальных купчих, одевающихся по моде или близко к моде. Большинство московских купчих слепо следуют модному журналу, не только не смягчая крайностей моды, рекомендующей в эти годы пышное и сверх всякой меры украшенное платье, но еще от себя добавляют банты, кружева, украшения с бриллиантами, чем достигают предельной парадности, предельного безвкусия своих туалетов. В театр, на торжественные вечера, на балы молодые купчихи обычно выезжали в сильно декольтированных платьях, в модных прическах, иногда навешивая на себя чуть ли не целые ювелирные лавки. Что касается крестьянских украшений, то надо отметить, что перечень их невелик. Крестьянский костюм наиболее стойко сохранял национальные черты. Может быть, самым распространенным видом украшений русской одежды, который получил развитие из декоративных и практических соображений, были пуговицы (№ 243-260). Они составляли не только необходимую принадлежность верхнего мужского и женского платья, но были, как и в Древней Руси, едва ли не главным элементом его украшения. Сарафаны и кафтаны застегивались на ряд часто посаженных оловянных или серебряных (в зависимости от достатка) пуговиц. Праздничная рубаха у выреза застегивалась серебряной пуговицей - запоной. Излюбленными женскими крестьянскими украшениями были бусы из жемчуга, стекла, дерева, которые обычно носили в несколько рядов, и серьги с жемчужными подвесками. Праздничные головные уборы крестьянки расшивали бусами, бисером, а зажиточные, особенно крестьяне русского Севера, и речным жемчугом. Изменения, которые происходят в крестьянском платье во второй половине 19 века, связаны с общим обеднением крестьян, происшедшим после отмены крепостного права, и с влиянием города. Необходимость выкупить землю, выбиться из недоимок заставляет крестьян продавать все, что только возможно, и в первую очередь украшения из жемчуга, которые до того переходили в семьях из поколения в поколение. Вместо них крестьянки носят дешевые серьги и нитки цветных бус из стекла и бисера. Представительницы рабочего класса, число которых резко увеличилось в последней четверти 19 века, украшали себя бронзовыми браслетами, перстнями и брошками, в которых играли цветные стекла, в изобилии выпускавшиеся многочисленными ювелирными мастерскими. Несколько слов о мужских украшениях. В 19 веке мужская одежда становится скучной, и количество украшений сводится к минимуму. Однако, несмотря на то что значение мужского костюма свелось к фону для пестрого и сложного женского туалета, мужской моде уделялось немало внимания, но внимания особого рода. Единственное превосходство в костюме, к которому стали стремиться, - это превосходство покроя и изящество отделки. Основными украшениями мужского костюма первой половины 19 века служили запонки и пуговицы из золота, серебра или драгоценных камней на парадных бальных костюмах, золотые пряжки на кюлотах. У И. С. Тургенева, о котором известно, что он всегда одевался с большим вкусом, был визитный синий фрак с золотыми пуговицами в виде львиных голов. В таком костюме его видел в 1843 и 1844 годах И. И. Панаев. В 1830-х годах для вечернего фрака изобретают незавязывающийся галстук, скрепленный драгоценными булавками, которыми в начале века закалывали рубашку. Часы носили либо на короткой цепочке с брелоками, висящей из жилетного кармана, либо на длинной цепочке, которую надевали через голову. Цепочки заменялись иногда бисерными и шелковыми шнурками, шнурками, сплетенными из волос, черными или цветными ленточками. С сороковых годов пестрота в мужской одежде считается признаком дурного вкуса, и все многоцветье отдается дамским нарядам. Франты этих лет, в отличие от прежних щеголей, не носят платье вычурных фасонов. Костюмы из добротной материи, ослепительно белое белье и драгоценные, но скромные на вид запонки и булавка отвечают хорошему вкусу. В 1840-х годах концы галстука скалывались на груди булавкой с жемчужиной, камеей или драгоценным камнем на конце. Последней вольностью были пуговицы на рубашках и жилете, которые делались либо из подлинных драгоценностей, либо из подделок под жемчуг, золото и бриллианты. Это было все, что общепринятые нормы разрешали мужчинам. В пятидесятых-шестидесятых годах украшением мужского костюма служат драгоценные запонки и перламутровые пуговицы. По жилету развешивают золотую часовую цепочку. В семидесятых - восьмидесятых годах скромный по цвету и фасону мужской костюм разрешалось украсить драгоценной булавкой в длинном галстуке или пластроне и золотой, платиновой или серебряной часовой цепочкой. И, наконец, кольца, которые были как женским, так и мужским украшением, - обручальные, с миниатюрными портретами, что характерно для первой половины 19 века, с печаткой, с камеей, реже с драгоценным камнем. Последние тридцать лет 19 века мужские украшения мало подвергались изменениям, и с этой точки зрения мужской костюм этого времени не представляет особого интереса. Н. Г. Троепольская

www.goldware.info/19century/

@темы: танцы, займемся нарядами

URL

11:33

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

10:41

кошколюбам, кошкофобам и прочим извращенцам посвящается

麻辣妹子

уперто у танцевального народа

@темы: повсюду смехом тоску мы лечим

URL

вторник, 08 сентября 2009

22:20

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

17:31

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

16:49

麻辣妹子

в голове с утра рефреном строки

Ten Sharp - You

аудио

@темы: музыка, я тобой живу, тексты песен

URL

10:32

麻辣妹子

тоже хочу позитива... уперто у Триши, которая уперла у Мурки)

@темы: все побежали - и я побежал

URL

00:02

пустота

麻辣妹子

весь день ходила, бегала, улыбалась и грустила, смеялась и плакала. а сейчас чувствую себя идиотским зайчиком дюрасел, у которого на полушаге закончилась батарейка. ярким воздушным шариком, из которого вдруг вышел весь воздух и он лежит грязной тряпочкой на мокром асфальте.
очередной этап. просто пережить. переждать и не наделать глупостей. унять дрожь в пальцах, глубоко вдохнуть и отпустить мысли. они сейчас ненужные и непродуктивные.

@темы: размышлизмы, что между мною и тобой, лытдыбр

URL

понедельник, 07 сентября 2009

11:28

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

07:26

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

00:34

麻辣妹子

"всю ночь не спал, курил, писал тебе стихи. но почему-то пробивало на хи-хи"(с)
как раз оно самое. только вместо сигарет горячий чай. да и хи-хи какое-то нервенное.
будем жить.

@темы: что между мною и тобой, на дальней станции сойду – трава по пояс, ночь дождлива и туманна

URL

воскресенье, 06 сентября 2009

14:08

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

суббота, 05 сентября 2009

20:42

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

19:52

F1!!!

麻辣妹子

девы, кто-нибудь записал новую Тайну из субботнего вечера?????? хелп!!! хочууууу....

@темы: F1, ХТ

URL

00:06

麻辣妹子

понимаешь, как остро необходим человек, когда замерзаешь без него в постели.
и дело совсем не в сексе. просто чтобы он был рядом. согрел. защитил. уткнуться носом в родное теплое плечо и ни о чем не думать. позволить себе быть маленькой и беззащитной. ведь он большой, сильный, умный.
просто дышать им и улыбаться, грея озябшие руки у него на груди... чувствовать легкое дыхание на своей макушке. и быть готовой с утра защитить его от всего света. но это будет с утра...

@темы: приступ сентиментальности, размышлизмы, "мужиковед и мужиковред", девочковое

URL

пятница, 04 сентября 2009

19:08

麻辣妹子

обновление графика на офсайте:
6 ноября - Пенза
8 ноября - Ульяновск
9 ноября - Самара

@темы: анонсы, ХТ

URL

12:39

Доступ к записи ограничен

麻辣妹子

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

Последние 1 …120 …140 …159 160 161 162 163 …180 …200 …214